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Imagen obtenida de: http://www.santiagomaldonado.com
Poesía y cine Motivos visuales (Cinco Films- Cinco Poemas)
Por Héctor J. Freire
hectorfreire@elpsicoanalitico.com.ar

RITUAL

En un sereno brillo
en una más dorada luz.
Emily Dickinson


El humo perfumado del incienso
llena el espacio,
le otorga una falsa duración al tiempo.
Sólo su aroma es real:
como en aquel poema de Dickinson
donde la luz se transforma en cenizas
y ya no carga con lo inútil.

“Vacila en su retirada y se mantiene en reserva”,
resiste en la paciencia del oculto crecer.

En el jardín la exigencia del día hace de la noche
una presencia vacía, una quieta pasión.

 

II

ENTIERRO

Cuando murió Emily, su féretro era tan liviano
que parecía vacío.

Dicen que su cuerpo, se había convertido en nube,
un animal de aire como el cuerpo inmenso del tiempo
que no tiene forma propia y cobra dimensión
a través de los objetos habitados por la luz o la sombra.
Y que se mantiene como es  y al mismo “tiempo”
se transforma en otra cosa.

-El verdadero enemigo de la vida no es la muerte
sino el olvido-

Dicen que sus poemas dan forma a lo borrado:
que son la convicción de no poder encontrarse
en ese cuerpo que se derrumba abatido
por no haber conocido el amor.

Emily, tú llevas la carga del quebranto
en  los huesos y arrastras el llanto del pájaro
que sólo vuela dentro del corazón.

En un estar sin ir, eres un soy que no será.
Ahora sobremueres en tu jardín lejos de nosotros
hacia una luz que jamás se alcanza,
donde nadie nunca te espera.

-A veces caer es sólo la ascensión a lo hondo,
y morir, el soy de un será-

 

Sobre el film A quiet passion (2016) de Terence Davies.

 

MUJER FRENTE A LA VENTANA

Esa mujer captada de espaldas, en su silencio cotidiano
desde el interior de su cuarto, temporaliza la espera,
dilata y proyecta la nostalgia hacia una realidad lejana.
Hacia una suspensión emotiva que prevalece
más allá de los muros de la casa.

Afuera, la arboleda se refleja en el cristal, espejo
que se funde con su rostro enmarcado en la ventana:
el retrato de un severo anuncio que niega
definitivamente un futuro de felicidad.

-Lo que hemos olvidado no nos olvida, ya que
la memoria es una distancia superior al recuerdo-

Intimidad e inmensidad encuentran su centro
en la mampara que separa a la mujer del exterior.

 

Escena del film Revolutionary Road (2008) de Sam Mendes.

 

CHAUVET          

No eres más que un huésped oscuro
sobre la tierra tenebrosa.


Goethe


La luz de una antorcha rústica ha puesto sus dedos
de carbón de pino sobre las frías paredes de la cueva.
Objetos familiares venerados en la simplicidad
de un drama natural de más de 30.000 años.

El silencio de Chauvet se apaga y las pinturas arden:
el lomo musculoso de un león, una grieta en la roca
que se vuelve cabeza. Boca, en el corazón de la piedra.
Una manada de caballos al galope que hacen del presente
una eternidad a la luz del fuego entre estalactitas de ámbar.

Quizás esos hombres quisieron representar lo real
a través de lo ilusorio. La naturaleza a partir de las imágenes.
La poesía del fuego y su poética del sexo:
el Minotauro de Picasso que abraza a la mujer desnuda.

En la cueva de los sueños olvidados, un bisonte es mucho más
que un animal, y el cráneo de un oso un altar florecido.
El fuego produce la luz, aunque la antorcha no ilumine su base.
Sin embargo, la llama anima el espíritu del chamán,
las fuerzas ocultas que habitan esas bellas formas.

En Chauvet los sonidos primitivos imitan lo que se ve
antes de traducir lo que se oye. Cueva pictórica
dentro de un espacio sonoro con sus propias resonancias.
En esa soledad, el espacio se mueve y el tiempo despierta.

Los animales se agitan cuando tiembla la luz de las antorchas.
Llama y Pintura: Cine. Y el mismo destino, materiales vulgares
que producen  el movimiento: el tiempo que transcurre
y la duración que huye de la calma.

Esas pinturas son como los sueños:
convocan los recuerdos más lejanos
los miedos de las primeras noches frías,
el pasado del fuego. La huella artística
más antigua de nuestra presencia en la tierra.

Hoy mirar en el cine –esa otra “cueva moderna” --
nos aleja del mundo para ampliar el mundo.
Nos obliga a seguir soñando.

 

Sobre el film Cave of forgotten dreams (2011) de Werner Herzog

COTIDIANO  

 ¡A través de las persianas el sol
                                        pasa una aguja de oro!

Willam Carlos Williams


I

Un hombre capaz de lo obvio y carente de esperanza
ensaya poemas al amanecer, sin saber que es poeta.
Una escena varias veces repetida
en la ciudad semivacía de Paterson.

Escribe: morir en secreto
              lenta música de ideas y de cosas
              huesos y cenizas
              flor en el cielo
             herida que no sangra.

Y su viaje rutinario se demora en  la conciencia
de su propia mirada.
Escribe en la memoria, menos esclava que la acción:
preserva  hasta el más mínimo detalle.

De pronto: ¡una cascada de luz
y la felicidad de existir!


II

Entre dormir y despertar,
la tierra no gira
y despacio la vida se vuelve
precaria y descolorida.

Entre nacer y morir, algunos momentos crecen
y los lamentos aún no conocidos llenan
de nubes las horas felices que pasamos
soñando bajo el sol del mediodía.

Entre la alegría y el consuelo
el camino cotidiano no es fácil:
algunos colores, blanco y negro.

Entre amar y odiar,
el verdadero viaje empieza:
deja ir a la violencia, abraza el milagro,
luego cae al “paraíso” del poema
con una gentil sonrisa.

Entre dormir y despertar
la tierra reanuda su giro,
la suave luz llena la habitación
y los demonios nocturnos
desaparecen de la cama,
y toda la humanidad enfrenta
un nuevo día.

 

A partir del film Paterson (2016) de Jim Jarmusch.

 

TERRENAL

A diferencia de Dante,
a Bosch no le interesaba el Purgatorio.

Un brillo claro sale de la entrada del túnel
como un planeta enorme.
En sus bordes brillantes
una silueta desnuda y confusa
está de espaldas a nosotros:

¿Tenemos que entrar o salir?
¿Nos da la bienvenida, o nos despide?

Aquí no existe la muerte,
fue reemplazada por una simbiosis
de plantas, animales y personas,
y cada objeto tiene una historia que contar.
Los cuerpos agrupados en racimos
se funden en danza “simpática”,
donde los principios cotidianos se invierten.

Bosch, decía que la simetría
es la estética de los imbéciles,
que no existe otro paraíso mas
que aquel creado por uno mismo
durante esta corta vida.
Que una imagen es más perdurable
que un organismo.

Bosch no juzga, pero señala:
degustemos la pulpa de la fruta
pues, al fin y al cabo,
tenemos el permiso para hacerlo.

En El Jardín de las delicias todo es posible.

 

Del documental El Bosco, el jardín de los sueños (2016) de José Luis Linares.


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